九谷焼作家　山岸　大成さん

山岸 政明 作　「器」（47.0×47.0×14.0cm）「美学の系譜」山岸家5人展より

 

 

　私の場合、子どもの時はこれと言ってやりたいことがあった訳ではないんです。ただ、子どもの時から父がそういう仕事をしていて、自分の出品している展覧会などが巡回展で金沢へ来ると、私をよく連れていったんです。それで小さい時から焼き物だけではなくて、洋画や日本画も含めて、美術展を見ていたということはありました。子どもの時は父親の仕事とある程度同じ事をやりたいみたいな、何となくそういう気持ちを持っていますよね。だからそれをやることができた私は、幸せだったと思います。
 

山岸 大成 作　「陶筥　色絵薔薇」（19.0×10.5×15.5cm）「美学の系譜」山岸家5人展より

 

ものづくりへの意識。

　勉強よりも遊ぶのはもちろん好きだったんですけど、学校での写生大会などは近くの神社やお寺の境内で行われるので、場所が和田山だったりすると、これはもう遊びにはもってこいですよね。写生なんて1時間そこそこで仕上げてしまって、仲間と山の中を走り回っていました。だからそんなに絵が特別得意という意識はなかったです。ただし、手先は器用だったので、中学校の技術の授業で作ったものは、先生が「お前、これもらっておくからな」と見本用に持っていくんです。流石に50年以上も前のことなので残っていないと思いますが、いつも何か作ると見本にされたくらい、ポスターや技術工作などは本当に好きでした。
　高校に入った時に父が「お前、将来何をするんだ」という話をする訳です。僕はどちらかと言うと、人好きで人の中に混ざって、何でもすることが好きだったので、「こういうこもってするような仕事はやりたくない」って言ったんですよ（笑）「うん。それはわかるけれど、まあせっかくだから、もし挫折して家へ戻ってきても、少しは役に立つようにデッサンぐらい習っとけ。無駄にはならんから。」と父に言われて、「いやいや、そうはいかないよ」って思ったのですが、押し切られて、渋々デッサンのアトリエに通いました。
　そんな経緯で金沢美術工芸大学に行ったのですが、私の時代には工芸デザイン科というようにデザインという名前が付いていて、工業デザイン、商業デザイン、そして工芸デザインと3つだったんです。2年の中頃まではデザイン科としてやるんですね。例えばレタリングなどをやると手先が利くので、恐らく一番いい点数をとっていたと思います。当時のデザインの技術的な部分については大体が一番なんですけど、ところが創造力はないんですよ（笑）そういう調子でした。