九谷陶艺村参观后记。

登録日：2020年3月31日

这是采访时的内容。

在九谷烧资料馆。能美市JAIST（北陆先端科学技术大学院大学）学生王佳琪和付麟（拍摄于2019年11月27日）

能美市从江户后期到现在, 逐渐成为了可以被称为彩绘瓷器的代表的九谷烧的中心产地。作为九谷烧集大成之地的陶艺村, 这里有着能够对九谷烧历史和制作方法等进行学习的能美市九谷烧资料馆, 有收藏了1996年首次作为九谷烧作家被授予文化勋章的浅藏五十吉先生的作品的浅藏五十吉美术馆（能美市立九谷烧美术馆）, 有任何人都可以体验陶艺制作的能美市立九谷烧陶艺馆, 以及为了培养陶艺艺术家而建立的能美市九谷烧手艺人支援工房和九谷烧专门经销店。

首先, 让我们先去能美市九谷烧资料馆。

为了让人们回顾九谷烧的历史, 鉴赏过去的名作, 并且让更多的人了解全新的现代九谷, 能美市九谷烧资料馆于1982年（昭和57年）开馆, 向公众开放。2018年（平成30年）重装再开, 为了让更多的人前来造访, 以“诚意待客的博物馆”为主旨, 对馆内进行了常设展示更丰富, 无障碍化, 国际化等改造, 以顺应时代的要求。馆内由青, 赤, 紫, 绿, 黄五种色壁的五个展厅构成。在加贺地区, 色壁在江户时代仅用于招待贵宾的特殊房间, 加贺藩前田家系的建筑物和古香古色的茶屋等“款待客人”的空间一直延续着这一传统。在因皑皑大雪而失去了色彩的北陆加贺的冬季, 下工夫让生活充满缤纷的色彩, 也正是源于这一“待客之心”。“青色空间”和“赤色空间”长期展出江户时代以来的名家作品, “紫色空间”和“绿色空间”用于随时进行特别展示会, 而“黄色空间”则设置了九谷烧的整个制作过程的解说和视频, 以及关于九谷烧的各种资料文献。

能美市九谷烧资料馆

让我们先去“蓝色空间”。这里是以五彩手, 青手样式的彩绘九谷为中心的江户以来的名品常设展厅。出自被称为人间国宝的三代德田八十吉之手的“耀彩壶”为代表的众多作品都在这里进行展出。

染付彩绘花鸟图圆盘若杉窑勇铭江户时代后期紫阳花瓜纹大额盘吉田屋窑江户时代后期

蓝色空间

三代德田八十吉 “耀彩壶”01 三代德田八十吉 “耀彩壶”02

(1）染付彩绘花鸟图圆盘若杉窑勇铭江户时代后期（2）紫阳花瓜纹大额盘吉田屋窑江户时代后期（3）三代德田八十吉 “耀彩壶”

隔壁的“红色空间”是以赤绘为中心的展厅。九谷烧在明治时代之后欧美各地勃发的日本主义热潮中, 作为出口用陶瓷器曾高居日本贸易额第一位, 作为日本代表性的陶瓷器被称为Japan Kutani。据说当时巴黎还有九谷烧的店铺。“红色空间”里展示了众多当时的作品。为了将九谷烧的高超技艺传给后世, 在复刻工程中所制作的“赤绘花鸟人物图大壶一对”, 也展示在这里。足有1米高的大壶当时从横滨或神户港口被装船运到欧美各地, 真是好厉害啊。

赤绘画鸟人物图大壶（部分）01 赤绘画鸟人物图大壶（部分）02

赤绘画鸟人物图大壶（部分）

红色空间01

馆内还展出着众多明治时代出口的制品。

在众多的作品当中, 最震撼的是九谷庄三的作品。他出生于现在的能美市寺井町的农民家庭, 10岁的时候开始学习陶画基础, 一边在很多工房练习技术, 一边接受藩内各地建窑的指导, 终于在25岁的时候自成一家, 回到故乡开创了自己的窑。庄三在陶画以外, 对陶土和彩绘颜料也潜心研究, 改良了当时流行的赤绘细描的技巧, 最早采用了江户末期到明治初期引进到日本的西洋绘画颜料, 实现了仅用颜料釉药所无法表现的中间色的彩绘。换句话说, 庄三的功绩就是为赤绘细描加入了金彩, 在此基础上更加入了西洋绘画原料所带来的特色, 创造了华丽的“金彩绘”技法。纤细的描画与缤纷的彩绘风靡了当时的九谷陶艺界, 据说当时投身他门下的弟子超过了300人。这种彩绘风格, 作为明治前期的出口贸易品被广为接受, 在九谷烧制法风格中占据了巨大的比重。

九谷庄三彩绘花草人物纹饰皿

九谷庄三彩绘花草人物纹饰皿（部分）九谷庄三彩绘花草人物纹饰皿（底部部分）

（1）九谷庄三彩绘花草人物纹饰皿（2）九谷庄三彩绘花草人物纹饰皿（部分）（3）九谷庄三彩绘花草人物纹饰皿（底部部分）

红色空间02

“绿色空间”和“紫色空间”则会举行特别展、个展和团体展等。上到二层, 就是“黄色空间”, 这里有能够详细了解九谷烧制作过程的常设展示和专门图书阅览, 影像试听区, 可以获得更深层的知识与信息。

绿色空间 Purple Room

Yellow Room Portion of production process exhibited in the Yellow Room

（1）绿色空间（2）紫色空间（3）黄色空间（4）黄色空间中所展示的九谷烧制作过程的一部分

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接下来, 让我们去旁边的浅藏五十吉美术馆。

能美市出身的陶艺家, 也是文化勋章的获奖者、日本艺术院会员的二代浅藏五十吉的作品在这里对公众开放。建筑由池原义郎设计, 入选为全国公共建筑百选, 并获得了建筑业协会奖。浅藏继承了拥有悠久历史与传统的九谷烧的真传, 并在此之上不断改进意匠、技法和形态等, 开创了具有现代感的独特的作品风格。尽管初期他以壮阔的自然为主题进行彩绘, 一旦一个样式完成之后, 下一步他就会挑战全新的的色彩、形态和技法, 充满了生命力。浅藏回顾自己的作品时, 曾经提到过“十年一个周期”。昭和20年代是明亮的黄色, 30年代是暗黄色, 40年代开始着眼绿色系, 50年代开始转变为偏黄色的复合色。到了60年代进入了平成时代, 又开始使用铂金进行银彩绘。以获得文化功劳者表彰和八十岁为节点, 在平成5年以后又开始注目于 “无色之色”, 也就是白釉之美, 挑战的脚步永不停歇。通过浅藏的作品我们可以强烈感受到, 他不沉浸于已经获得的成就, 不遗余力地迎接全新挑战的精神, 是这位艺术家贯彻始终的坚定意志。